- А можно мне? А можно взять любую? А вы надпишите? Среди стендов с разнообразной издательской продукцией, что были представлены в холле киноконцерна «Мосфильм», выставка «Русская азбука» стала самой посещаемой. Каждый хотел увезти с собой букву, а лучше две, да еще с автографом художницы.  Марина Ханкова в каком-то удивительном наряде за столом, не поднимая головы, подписывала свои работы – для Италии, Ирландии, Египта, Португалии и, конечно, для Греции…

Мне досталась «Щ»: с озорной щукой, выглянувшей из проруби, веселыми щенятами, щеглом на веточке щавеля и щами в печи.

- Щука, это к удаче, - глубокомысленно произнес кто-то рядом…

Удача, не заставила себя ждать: вместе с «Щ» я получила приглашение приехать в дом-мастерскую Марине Ханковой и, в полном смысле этого слова, прикоснуться к сказке. А именно, узнать, из чего рождаются чудеса, почему Баба-Яга не должна пугать, а буква «Щ» - розового цвета.

КНИГА ДЛЯ БЛИЗНЕЦОВ

Старинный подмосковный дом-мастерская, где Марина Ханкова создает свои удивительные работы, строили еще ее дедушка с бабушкой. Потому и отличается он от навороченных новоделов, выросших по соседству: и деревянным крыльцом, и мостиком через заросший прудик, и ясными глазами окон в резных ставнях, и особой тишиной…

- Вот по этому светильнику здесь спускаются самые настоящие гномы, а за горой ватманов в углу живет домовой, - говорит Марина, и я ни на минуту не сомневаюсь, что так оно и есть.

На столе ароматный чай с медом собственного производства –у Марины есть своя пасека - и гора ватрушек. И стайка учеников в соседней комнате – в Школе при мастерской идет урок рисования…

- Вообще, я очень люблю учиться сама чему-то новому и учить других, - признается Марина, - первый мой настоящий урок, где я в роли учительницы, в 92-м, в воскресной школе в центре Москвы. Недавно оглянулась – учу детей рисовать уже более тридцати лет. В педагогический худграф попала случайно, скорее оттого, что родилась в семье учителей и любила рисовать. Наверное, поэтому моё творчество обращено прежде всего к детям, к родителям, к семье.

Свои картины Марина, закончив институт и став учителем изобразительного искусства, начала рисовать только в нулевых. 

- В 2002 у меня родились близнецы, и через несколько лет мне захотелось для них создать книгу. Русская тема тогда была не очень популярна, и как-то сама собой возникла мысль сделать именно азбуку в стиле Ивана Билибина. Ведь его иллюстрации к русским сказкам в начале XX века стали настоящим явлением! Я помнила эти книжки с детства, хотелось, чтобы таких было больше. 

- И у меня была эта книга! Я до сих пор побаиваюсь билибинскую Бабу-Ягу!

- Видите, какой убедительный образ! Но, создавая свою азбуку, я решила: в ней будут такие герои, чтобы дети потом не опасались ходить в лес. Например, лешего я рисовала несколько раз. Третий вариант оказался лучшим – видно, что он сам нас боится, поэтому и бежит, растворяясь в лесном пейзаже.

- Увидев вашу азбуку, я сразу вспомнила рисунки Билибина. Современным букварям бы такое оформление!

- Азбука и букварь - это не совсем одно и то же, как вы понимаете. То есть, я ставила целью сделать азбуку не столько для первого изучения алфавита, сколько для общения ребенка со взрослым: вместе рассматриваем иллюстрации, беседуем о родном мире, погружаемся в историю, природу, сказку, традицию.

- В основу азбуки не случайно положен русский быт – это тема вам близкая?

- Да, тему русского быта я хорошо чувствую, это моя тема. Ведь художник – это не тот, кто может просто нарисовать, а тот, кто может найти свою тему, вложить в нее душу. 

- А как родился формат?

- Я сразу решила, что азбука должна быть в разворотах. Левая часть посвящена той или иной букве в окружении животных, птиц, трав и прочих атрибутов, связанных с ней. А на правой поселятся персонажи сказок.

ЗЕЛЕНАЯ «З» И ГОЛУБАЯ «Г»

- «Герои» для букв все сказочные?

- Они из сказок, из природы… Например, героями буквы «В» стали Василиса Премудрая и Водяной, а сама буква окружена изображениями семейства волков с волчатами, вороны, воробья и распахнутых ворот. Спящий царь Дадон и домовой, конечно же, на развороте про букву «Д». А по соседству с ними - дед с бабкой, пасторальный вид деревни, дятлы и цветущая душица. Все это – растения, птицы, предметы, которые расположены вокруг буквы с тем, чтобы расширить словарный запас ребенка.

- У каждой буквы в вашей азбуке – свой цвет. Я понимаю, почему «З» - зеленая, «Г» - голубая и «Ж» - желтая… Но вот почему доставшаяся мне с вашим автографом «Щ» розовая – никак не пойму!

- Я сама долго не могла решить, каким цветом делать «Щ». Подсказка пришла от мальчика, с которым мои сыновья занимались в спортивной секции. Он очень переживал, что я никак не определюсь с цветом для «Щ». А потом придумал: щекового цвета! Поэтому Щ у нас розовая, как румянец на щеках!

- Здорово! И сколько времени заняла работа?

- Два года ушло на создание карандашных эскизов и еще шесть лет – на проект в цвете. Всего получилось 66 листов для 33 разворотов. Проект был закончен в 2012 году, и при поддержке Александра Ренжина, основателя музея императора Николая II, сет увидела книга.

- Марина, я прочитала, что сейчас более 60 вышивальщиц по всей России вышивают странички Азбуки. Популярность зашкаливающая. А как так вышло, что она пропутешествовала по всему миру?

- Однажды выставку «Азбуки» в галерее на Тверской увидел глава Департамента по многостороннему гуманитарному сотрудничеству и культурным связям МИД России, председатель правления фонда «Русский мир» Александр Сергеевич Алимов.  Он очень заинтересовался и сразу предложил мне показать эту выставку по всему миру.

РАССКАЗЫВАТЬ, УЧИТЬ, ПРИОТКРЫВАТЬ

- Хорошо бы еще русским школам по всему миру получить экземпляры такой азбуки! Я так понимаю, что Азбука не единственный ваш проект?

- У меня проектов –на восемь жизней хватит. Есть проекты «в столе», есть «на столе». О растениях, родной природе. У нас всегда происходит много интересного. Какие-то проекты рождаются и создаются за пару часов, какие-то - десяток лет. Ну, во-первых, и сама азбука готовится к своему переизданию, она должна быть лучше прежней, с обновлениями и дополнениями. Некоторые картинки перерисовываются и меняются. Есть сопутствующий проект «Игра в азбуку» с заданиями-играми. Проект «Азбука в стихах на платках» - мне очень хочется сделать основным, он должен быть очень особенным, красивым и полезным. Проект с участием моей выросшей ученицей, Катей Молотковой, которая пишет удивительные стихи. И мы с ней вместе собираемся воспеть растения. Все мои проекты адресованы широкой публике и предлагают не просто рассматривание, а погружение в пространство исследуемой темы, рассказывают, учат, приоткрывают.

Нагрудный знак МИД РФ «За взаимодействие» художнице вручил Директор Департамента по многостороннему гуманитарному сотрудничеству и культурным связям МИД России, председатель правления фонда «Русский мир» Александр Алимов

- Расскажите о вашей Школе. Много детей хотят научиться рисовать?

- И не только детей! У нас самому юному ученику 6 лет, а самому старшему 68! Знаете, рисование - это долгий процесс, можно работать сосредоточенно, а можно поболтать с соседом, посмотреть его работу, послушать замечания и рекомендации педагога. То есть, значимая часть – общение.

Обычно урок проходит раз в неделю, длится три часа и включает в себя несколько ступеней. Два вида разминки, каллиграфия, разбор новых техник или принципов построения, задание на композицию и работа над собственным проектом. Одним словом, во время урока у нас множество творческих заданий, которые сменят друг друга, не дают скучать, и ставят разные творческие задачи.

У Школы есть и летние лагеря, они проходят в деревне. Ведь лето - не время бездельничать, а, наоборот, самое время больше общаться, веселиться и творить. Творить всякую "дичь", как любят говорить мои ученики, нисколько не мешает созиданию и творчеству в классическом смысле этого слова, учимся быть смешными и любить это состояние.

Мои ученики это одна из моих драгоценностей! Они мне так же дороги, как и мои дети, и мои проекты. Они показывают мне свои работы, а я им - свои, мы ждем друг от друга обратной связи, становясь в некоторой степени соавторами. Так что в моих проектах - частички души моих учеников.

Инга АБГАРОВА